State of the Practice

TEIL 1: PROJEKTE, METHODEN

In Teil 1 wird versucht passende Strukturen für den Designprozess zu bilden und des Weiteren überlegt wie Designwissen angewendet werden kann um Designprobleme zu lösen. Dabei werden zwei kompakte Fallbeispiele eingebracht, sowie informale im Feld eingesetzte Designmethoden, und mithilfe von kognitiven Artefakten ausgestaltet. Dieser Teil befasst sich in mancher Hinsicht mit der Produktion von operativem, bzw. empirischem Wissen.

1 Workflow

1) Visualisierung des Interaction-Frameworks

• Interaction-Anforderungen werden mit Werkzeugen, Steuerelementen und Display-Bereichen assoziiert.
• Erstellung von Wireframes und Storyboards für ein User-Szenario.

2) Layout und visuelle Struktur

Räumliche Distribution: Eine Oberfläche wird in grössere vertikale- und horizontale Container aufgeteilt.
Visuelle Hierarchien: UI-Elemente werden nach Anwendungsfrequenz gewichtet und anhand optischer Charakteristika geordnet.
Räumliche Gruppierung: UI-Elemente werden mithilfe von identischen Abständen und Rahmen gruppiert.
Ausrichtung: UI-Elemente werden konsistent nach einem Schema positioniert.

3) Style und Branding

Entwicklung einer Designsprache und Erstellung von Design-Mockups;
Das Look-And-Feel der wesentlichen User Interfaces wird mit Bezug auf bereits erstellte Wireframes erarbeitet.

4) Prototyping

Entwicklung von Click-Dummies für die projektbezogene Kommunikation und zur Erhebung von Daten:

• Zielsetzung, Level-of-Fidelity des Prototyps, und antizipierte User.
• Erstellung mit PowerPoint, Dreamweaver, oder Expression Blend.
• Organisierte Datenerhebung [Usability-Test].
• Auswertung, Design-Reviews, Entwickler-Support.

2 UI-Styleguide

Die meisten Styleguides übermitteln zentrale Aspekte einer Marke, oder von einer Corporate Identity, indem sie den richtigen Einsatz von Logos, Schriftarten oder Hausfarben spezifizieren. Ein UI-Styleguide beschreibt zusätzlich was das implementierte User Interface machen soll bezüglich Aussehen und Verhalten.

Problemraum: Es ist schwer jeden Bildschirm eines neuen interaktiven Produktes im Voraus statisch darzustellen. Ein UI-Styleguide sollte deshalb immer für die Zukunft gerüstet sein. Er muss mächtig genug sein um den vereinbarten Look-And-Feel durchzusetzen, aber auch flexibel genug um mit menschlich-/maschinischen Variationen fertigzuwerden.

Lösungsraum: Der UI-Styleguide würde eine Art Werkzeugkasten (mit Spezifikationen, Mustern, Guidelines, Mockups, Diagrammen) bereitstellen - für Planer die User-Stories schreiben und für Entwickler die das Interface kodieren. Wichtige Aspekte des Unterfangens waren: (a) Die Integrität der Designsprache zu bewahren, (b) Verknüpfung mit einem Online-Repositorium für digitale Assets, und (c) eine regelmäßige Aktualisierung parallel zur agilen Entwicklung. Die Inhalte des Dokumentes befassten sich vornehmlich mit Markenpflege, Layout, Icons und UI-Elementen, inkludierten aber auch Kapitel über Ribbons, Infografiken, und animierte Zustandsveränderungen.

3 UI-Design Seminar

Ein produktiver kollaborativer Prozess erfordert kompatible Methoden und ein gemeinsames Vokabular. Der Auftrag beinhaltete die Entwicklung eines firmeninternen UI-Designseminars für Frontend-Entwickler. Die Ziele des Seminars waren: (a) Ein Transfer von spezialisiertem Designwissen, (b) Teilnehmern zu helfen, verschiedenartige Designdarstellungen effektiver zu nutzen, und (c) die interdisziplinäre Zusammenarbeit im Team zu verbessern, einschliesslich Entscheidungsprozesse.

"Aus der Designvermittlung in designfremde Disziplinen resultieren zwei wichtige Ergebnisse: Zum einen wird dort eigene Designkompetenz angelegt, zum anderen entwickelt sich umfassendes Designverständnis." (Hammer, 2010)

Problemraum: Die Möglichkeiten von Windows Presentation Foundation (WPF) und HTML5/CSS3 stellten neue Erwartungen an die Usability und das Styling von Industriesoftware, wobei sich auch Überlappungsbereiche zwischen der agilen Entwicklung und iterativem Design anbieten würden.

Lösungsraum: Das Seminar schaffte eine dynamische und partizipatorische Lernumgebung unter Anwendung projektbasierter Dokumentationen, sowie mit physikalischen, digitalen, und kognitiven Artefakten. Das Programm bestand aus einem Vortrag, einer PowerPoint-Präsentation, moderierten Gesprächsrunden, und einem praktischen Übungsprojekt.

4 Prozessdiagramme

4.1 Waterfall-Modell

4.2 Aktion-Reaktionspaare

Das Unendlichkeitssymbol wird verwendet um eine Zustandsmaschine zu repräsentieren deren HMI sich um einen von Aktion-Reaktionspaaren getriebenen Dialog dreht. Das Interface in der Mitte trennt die Entitäten Mensch und Maschine durch eine 'Spaltung' der Acht in spiegelnde Dreien. Weil die Durchquerung von Raum mit dem Fortschreiten der Zeit koexistiert, markiert jede Interaktion einen Punkt ohne Wiederkehr was zur 'Verdopplung' der Entitäten führt (und hier durch sequenziellen Zustand angedeutet wird).

4.3 Interaktions-Entitäten

a) X steht für Interaktion - in diesem Fall zwischen der synaptischen Aktivität des Menschen und den Schaltkreisen einer Maschine. Wenn sich Getrenntheit und Gleichheit gegenseitig ausschliessen, müssen die Entitäten fluktuieren um zu interagieren. Jede Interaktion markiert eine Reduktion von Unterschied simuliert mittels Interfaces und symbolisiert durch das gemeinsame A. Die Verbindung zwischen dem ANDEREN und dem SELBST mag eine 'Vermengung der Sterne' sein, was im Diagramm als 'territorialisierender Doppelgänger' angedeutet wird*.

b) In der Rechnerallgegenwart (Pervasive Computing) verbinden sich Menschen, Objekte, und Umgebungen zu einem 'Adhoc-Ökosystem' und bilden ein ... "multidimensional web of relationships" (Aarts and Marzano, 2003). Das Modell einer 'allgegenwärtigen Interaktion' müsste (1) den Benutzer der die Interaktion initiiert und (2) eine reaktionsfähige Struktur welche die Interaktion ermöglicht miteinbeziehen. Man könnte die Evolution eines laufenden Systems als Potenz darstellen, d.h. a hoch zur n-ten, wobei a das reaktionsfähige System ist und n die Anzahl seiner Instanziierungen. Eine dynamische Konstellation könnte in einem multidimensionalen Phasenraum modelliert werden, wobei N die Anzahl der Entitäten im System repräsentiert und jede Entität mit drei Positionsvariablen und drei Schwungvariablen verknüpft ist um seine Trajektorie zu beschreiben.

▶ Wie können die Anliegen des Kunden in eine positive User Experience umgesetzt werden wenn es doch unmöglich ist alle Stakeholder einer allgegenwärtigen Interaktion zu kennen? Da der Entwurf von Interfaces durch das Arrangement technologischer Produkte und Dienstleistungen um eine künftige Interaktion herum zwangsläufig Kontingenzen unterliegt, sollte ein Designszenario sozio-ökonomische Verflechtungen berücksichtigen. Ein Grund dafür ist, dass ein Individuum normalerweise einer Gesellschaft angehört, aber jedes Mitglied einer Gesellschaft auch als Individuum fortbesteht.

* Indirekter Bezug auf Deleuzianische Deterritorialisierung und Reterritorialisierung (Deleuze & Guattari for Architects, 2007)

5 Design-Intervention

Für dieses Projekt wurde eine provisorische syntaktische Shell erarbeitet um einen designerischen Diskurs mit Markups versehen zu können. Den Impetus zur Entwicklung einer kreativen Designmethode gaben Donald Schöns Designwelten und IDEOs Method-Cards.



1) Das erste Tag-Paar <-WORD-> wurde verwendet um Informationen aus Notizen, kollaborativen Dokumenten, Emails, und Instant Messaging zu organisieren. Zu den diskutierten Themen gehörten Projektziele, technische Probleme, Designfreiheiten und -einschränkungen. Nach einer Auswertung würde die Umsetzung in eine Aufgabenliste erfolgen.

2) <-MOTION-> sollte dazu beitragen evokative oder gar metaphysische Aspekte der Intervention zu ordnen. So konnten Aufgaben und Anweisungen einer 'energetischen Dynamik' ausgesetzt werden um das Projekt voranzutreiben. <-MOTION-> repräsentiert die Umwandlung von Energie in animierende Lebenskraft, Werkzeuge, Techniken und HCI. <-MOTION-> kann als Schnittstelle zwischen schöpferischer Absicht und zukünftigen Objekten betrachtet werden. In diesem Zusammenhang wird auf Schnelligkeit sowohl als Raum verwiesen, beziehungsweise die Erzeugung von Raum am Rande der Unendlichkeit.

3) <-OBJECT-> befasste sich mit der wechselwirkenden Verbindung zwischen Wort- und Formfindung, mit der Erzeugung von digitalen Objekten und deren räumliche Anordnung. Wenn Objekte selbst zu Baueinheiten werden, beanspruchen sie nicht nur Raum, sondern tragen ihrerseits zu dessen Entwicklung bei - wie in einer morphischen Resonanz.

4) Ein mangelndes Berichtswesen und die sich ergebenden Ungewissheiten können, besonders in einem disziplinübergreifenden Kontext, die Abstimmung von Agenden erschweren. Das letzte Tag-Paar <-REACTION-> wurde verwendet um Feedback, Auswertungen, und Veränderungswünsche zu koordinieren. Damit sollte Teammitgliedern ermöglicht werden den Projektstatus zu ermitteln um: (a) Methoden und Anforderungen zu besprechen, (b) Vorgehensweisen zu empfehlen, und (c) das System neu zu beschreiben.

TEIL 2: GEDANKEN UND IDEEN

"Design erfordert die Anwendung von Wissen sowohl als die Produktion von Wissen, ob das Objektiv Designforschung war oder die Praxis von Design per se" (Ritschel, 2012). Teil 2 verfolgt theoretische- sowohl als hypothetische Richtungen die relevant sind für Kreativität und Design. Die resultierenden Einsichten bilden eine Basis für die Analyse der Praxis in Teil 3.

1 Reflexive Praxis

1.1 Emergenz und Veränderung

"The phenomena that [the practitioner] seeks to understand are partly of his own making [..] The action by which he tests his hypothesis is also a move by which he tries to effect a desired change in the situation, and a probe by which he explores it." (Schön, 1983)

a) Reflection-in-Action ermöglicht Designern in einem bestimmten Kontext durch die Entwicklung neuer Problemräume, und durch die laufende Adaption von Mittel und Zweck, als Forscher zu agieren. Donald Schön hat den Designprozess als "eine reflexive Konversation" mit bestehenden Situationen bezeichnet die (wie Herbert Simon in seinem Buch The Sciences of the Artificial vorgeschlagen hatte) in bevorzugte Situationen verändert werden sollen. Jedoch bezieht sich das Wechselspiel zwischen 'verändern und verstehen' nicht auf ein selbstreferenzielles System wo man die Objekte die man in die Welt setzt auch uneingeschränkt interpretiert. Eine robuste reflexive Praxis sollte sich auf das Testen von Schritt und Hypothese stützen um Vorhersagen und beabsichtigte Resultate widerlegen oder bestätigen zu können.
Iterative Designmethoden können eine generative Komponente enthalten, wo Konzeptlösungen formuliert und Artefakte erstellt werden, dicht gefolgt von einer evaluativen Phase wo die Ergebnisse mit den Zielen, Anforderungen und Kriterien abgeglichen werden. Das System mag eine Neubeschreibung voraussetzen bevor die nächste Design-Iteration von statten geht.

"Im Zweifelsfall lieber gleich sein und unfrei, als in einer freien Gesellschaft Ungleichheit auszuhalten?" (Nolte, 2010)

b) Manchmal sind es die unbekannten Objekte einer neuen Wahrnehmung die den Veränderungsdrang in Bewegung setzen. Der Anlass zum sozialen Wandel mag überzeugend genug sein um Individuen, Gruppen und Gesellschaften zu engagieren.
Wenn man Design als 'Brücke zwischen Kreativität und Innovation, Technologie und dem User' * einordnet versteht man, dass Kreativität Teil des Humankapitals ist und nicht etwas das von der Gesellschaft subventioniert werden muss oder sich nur auf die Kreativindustrien beschränkt. Hartley (2009) hat in der sogenannten Kreativwirtschaft folgende Modelle identifiziert: (1) Kreativindustrien als Kunst, was zu einem 'Wohlfahrtsmodell' führt, (2) Kreativindustrien als Medienindustrie, und (3) Kreativindustrien als Wissen für ein emergentes Wirtschaftsmodell mit evolutionärem Wachstum.

* Commission of the European Communities: 2009, Design as a driver of user-centred innovation, Commission Staff Working Document.

2 Kontinuum

2.1 Seinsweisen

Cyberspace ist als Seinsweise beschrieben worden. Das Erlebnis im Cyberspace zu 'sein' - im Gegensatz dazu dasselbe auf einem Bildschirm zu beobachten - erfordert eine gewisse Interaktivität und virtuelle Objekte um die eigene Präsenz zu simulieren. Ikonische Repräsentation gewährleistet, dass mein digitaler Avatar seinen Kopf schütteln wird wenn ich das Wort 'Nein' auf der Tastatur eingebe. Avatare kann man für die Kommunikation in einer Gruppe nutzen, was aber die Ko-Präsenz der Teilnehmer in einem elektronischen Raum erfordert. 'Technologisch-menschliche Verschmelzungen' wie AI-Chatbots können mit mehreren Computern und zu jeder Zeit aufgerufen werden. Human-Agent-Teaming erlaubt Softwareagenten nicht nur miteinander sondern auch mit menschlichen Bedienern zu kollaborieren.

▶ Wenn die Materialität des Körpers nicht 'eine Geistesgeschichte' ist, könnte wohl alle Materie auf Energie oder Daten reduziert und in einem anderen Raum reassambliert werden. Und 'die Projektion von Gedanken in einen Flüssigkristall' (mittels elektrischer Signale, bio- und technologischen Materialien) wäre das Resultat von einem 'dekonstruierten Selbst'.

3 Innovationsräume

3.1 Veränderbare Welten

"What is real or what exists is whatever may, directly or indirectly, have a causal effect upon physical things [..] We may even take the abstract thought content of a theory to be the set of its logical consequences." (Popper, 1978)

Karl Popper beschreibt ein Universum mit drei interagierenden Welten: Eine Aussenwelt der physikalischen Objekte [Welt 1], eine Welt des Bewusstseins [Welt 2] und eine dritte Welt der objektiven Gedankeninhalte. Objekte der Welt 3 wie Sprachen, Geschichten, oder Kunstwerke können durch mehrere Objekte der Welt 1 verkörpert werden*. Weder die konkreten Objekte der Welt 1 noch die abstrakten Objekte der Welt 3 sind kenntlich ohne den vermittelnden menschlichen Geist. Popper differenziert zwischen einer subjektiven Kenntnis die aus Verstand-Gehirn-Prozessen hervorgeht [Welt 2, Welt 1] und einer objektiven Kenntnis die sich aus Gedankeninhalten der Welt 3 zusammensetzt.

▶ Es besteht ein gewisses konstruktionistisches Wechselspiel zwischen Poiesis und Techne. Daniel Downes betrachtet moderne Technologie als strukturierende Kraft der Wirklichkeit und meint, dass Computer in der Lage sind zu verändern was wir über uns selbst glauben (Downes, 2005).

▶ "Intellect and matter have progressively adapted themselves one to the other [leading to] a certain agreement between subject and object" (Bergson, 1907). Man könnte sich aber fragen was mit dem Nicht-Subjektiven (Atome, Schwerkraft, DNA) passiert wenn unser Wissen davon reversierbar wäre. Eigentlich muss jede konstruktivistische Bemühung die die menschliche Wahrnehmung (und das Bewusstsein) ausmacht auf irgendeiner objektiven Ordnung basieren, das heisst "was nicht anders sein kann als es ist" (Romero-Tejedor und van den Boom, 2013).

▶ Man kann Design als universellen 'Change Agent' verstehen: "Design ist ein Prozess, der Wissen benutzt um neue Formen und neue (Formen von) Wissen zu generieren" (Jonas, 2012). Die Entwicklung einer starken Grundlage für das Designthinking soll zudem mit drei wesentlichen Gegenstandsbereichen von Design und Design Research verknüpft werden, nämlich Formgestaltung [Produkte, Ästhetik], Designprozesse [Praxeologie, Logik] und Wissensbestände [Menschen, Epistemologie].

▶ Designer müssen sich ständig wieder erfinden. Eine echte Designstudiokultur fördert die Entwicklung interdisziplinärer Kompetenzen um Ideen in Prototypen zu verwandeln: "We encourage exploration by constructing (interface, interactions, software, and hardware) as a process that creates [..] objects to think with" (Do and Gross, 2007).

* Peter Downton schreibt dazu: "Design ideas belong to 'world three' [..] although they are represented in 'world one' via drawings or models" (Downton, 2003).

4 Repräsentation

4.1 Darstellende Zustände

Bei der Distributed Cognition erfolgt jede Aktivität mittels funktionaler Systeme die Strukturen und Medien in Einklang miteinander bringen. Ein funktionales System besteht typischerweise aus Umgebungen, Artefakten und Individuen, sowie aus internen- bzw. kognitiven Prozessen, welche zusammen "the propagation of representational state" sowie die Wissenstransformation vorantreiben (Hutchins, 1995).
Wenn ein bestimmter Effekt mit einer unbekannten Ursache zu verknüpfen ist, sollte man die Wahrscheinlichkeiten verschiedenen Hypothesen zuordnen. Eine Distributed-Cognition-Analyse (Preece, 2007) ermöglicht die 'ereignisgetriebene Beschreibung' kognitiver Systeme anhand von Problemräumen, koordinierenden Mechanismen und menschlicher Kommunikation.

4.2 Repräsentation und Immanenz

"Design consists in specifying an artifact [..] At a cognitive level, this specification consists of constructing representations of the artifact [..] Using external representations requires internal representations, in a continuous interaction between the two." (Visser, 2006)

a) Design kann die Verwandlung einer Input-Darstellung in eine Output-Darstellung mittels Duplizierung, Ergänzung, Konkretisierung, Detaillierung oder Modifikation beinhalten. In einem schematischen Entwurf ist der Ursprung von Darstellungen konzeptionell, was in den Simulakren einer Realität resultieren dürfte ... "eine Realität, in der Du dich mit deinen Gedanken aufhältst" (Romero-Tejedor und van den Boom, 2013). Und der Raum in dem man sich befindet bestimmt die Zeit in der man lebt.

"Concepts are concrete assemblages, like the configurations of a machine, but the plane is the abstract machine of which these assemblages are the working parts. Concepts are events, but the plane is the horizon of events." (Deleuze and Guattari, 2009)

b) Man könnte sich fragen was einem Konzept voran geht ausser der Gewissheit einer Überlegung, aber dann wäre das Denken als solches vom Sein abzuleiten ... Es muss irgendetwas jenseits von Namen oder Repräsentation geben, etwas anderes als das menschliche Bewusstsein um ein Gedankenbild vorauszusetzen. Deleuze und Guattari nennen diese unfassbare organisierende Kraft 'die Ebene der Immanenz' - wobei die Immanenz auch keinem Konzept mehr innewohnen kann.

5 Kombinatorische Spiele

5.1 Konfigurierbare Objekte

Produktkonfiguratoren werden verwendet um ein Produkt zu bestimmen durch die Kombination verschiedener Komponenten und die Erzeugung von Fertigungsanweisungen (Brinkop, 2012). Ein neu instanziiertes digitales Objekt, oder Produkt, ist Teil von einem grösseren Kontext [Blöcke, Module, Komponenten] und repräsentiert somit die Gesamtzahl möglicher Konfigurationen. Baugruppen sind Regeln und Abhängigkeiten unterworfen. Engineer-To-Order-Produkte (ETO) sind meist mehr komplex als Configure-To-Order-Produkte da die genaue Art ihrer Komponenten von neu entstehenden Relationen und Eigenschaften abhängig ist.

Eine Konfigurationsstruktur erlaubt Designern:

• Vitale Interaktionen zwischen dem divergenten- und dem konvergenten Denken zu erkunden.
• Eine Rolle einzunehmen als ... "Agent who packages and presents spatial propositions as transmutable material" ( Gow, 2002).
• Mentale Objekte digital darzustellen und ihr Modell in 3D zu drucken (Virtual-To-Real Manufacturing).

5.2 Parametrische Systeme

Architekten die in der Welt Kräfte und Ströme eher als Festigkeit und Darstellung sehen, haben skriptbasierte Verfahren entwickelt um vollständig neue Formen zu erzeugen. Laut Patrik Schumacher benötigt eine reaktionsfähige Umgebung: (a) Sensoren, (b) Aktoren, und (c) digitale Werkzeuge zur Simulation kinetischer Systeme: "Auf dieser Basis werden hypothetische Architekturen entwickelt, die auf verschiedenste, aber funktional vergleichbare Weise, mittels künstlicher Sensitivität, Motorik und elektronischer Informationsverarbeitung ausgestattet sind" (Schumacher, 2002).

In einer digitalen Umgebung können Topologie, Zeit, und Parameter genutzt werden um anhand einer Verknüpfung mit den Attributen und Verhaltensweisen einer parametrischen Struktur ein Beziehungsgefüge zu modellieren. "Because topological entities are based on vectors, they are capable of systematically incorporating time and motion into their shape as [continuous curvature]" (Lynn, 1999). Ein Berg beispielsweise ermöglicht das Fliessen von Wasser weil er "virtuelle Kraft und Bewegung" geologisch gespeichert hat. Darüber hinaus hat sich das Beziehungsgefüge zwischen Wasser, Schwerkraft, Sonnenlicht und Bäumen wohl derart entwickelt, dass ein Stück Holz kinetische Energie erzeugen kann indem es durch die Luft fällt oder im Wasser auftreibt.
Parametrische Reaktionsfähigkeit inkludiert 'echtzeitlich kinetische Adaption' physischer Strukturen und Oberflächen, elektrisch angetriebene Transformationen auf der Mikroebene eines Materials, sowohl als 'programmierbare Materie' auf Basis der Nanotechnologie.

6 Szenarien

6.1 Agententechnologie

BOWMAN: You know that we checked the two AO-units that you reported in imminent failure condition?
HAL: Yes, I know.
BOWMAN: You probably also know that we found them okay.
HAL: Yes, I know that. But I can assure you that they were about to fail. (2001: A Space Odyssey)

Ein Stimulus-Reaktionsmechanismus der aus einem Sensor, einem Effektor, und etwas Verbindungsdraht besteht, könnte als einfacher Agent agieren. Mit verschiedenen Sensoren, mit Direktverbindungen, Querverbindungen, exzitatorischen- und inhibitorischen Verbindungen, oder durch die Verwendung von Schwellenwertgeräten und funktionalen Abhängigkeiten, wird der Agent schnell kompliziert. Interne Modellierung, Erinnerungsvermögen und Objekterkennung erlauben Methode und Erwägung, was man aufgrund blosser Verhaltensbeobachtung einer Intelligenz zuschreiben mag. Jedoch wären sich die Designer des Agenten der Schrittfolge die zum aktuellen Stand der Technik führte wohl bewusst - und wahrscheinlich auch, dass ... "all specified complexity must ultimately rise from simplicity by some kind of escalatory process" (Dawkins, 2006). In diesem Licht könnte gar argumentiert werden, dass das menschliche Gehirn keine endgültige Erklärung ist für die komplexen Artefakte die es konzipiert da es die einfachen evolutionären Anfänge seiner selbst nicht wiederaufrufen kann - das heisst ... "smartness arising out of nothing, or rather, out of not-so-smart premises" (Braitenberg, 1984).

▶ Die Goddard-Agent-Architecture (Truszkowski, 2006) besteht aus verschiedenen Software-Modulen die Funktionalität implementieren, Informationen sammeln oder verbreiten, den eigenen Zustand überwachen, und mit anderen Modulen interagieren. Ein Agent erhält typischerweise System- oder Sensordaten als Input die zusammen mit Zustandsinformationen modelliert werden um ein Ziel zu formulieren. Dann werden die Schritte eines Plans priorisiert, verschickt um mittels verschiedener Effektoren ausgeführt zu werden, und schliesslich ein Erledigungsstatus zurückgemeldet.

6.2 Gläserne Bürger

▶ Durch die 'Ästhetisierung von Design selbst' wird das annektierte Studio eine Beute für die 'Spektakelgesellschaft': In-der-Welt-Design wird dann zum optischen Amüsement zurückgestuft, dicht gefolgt von der Beförderung des Designers in einen 'hyperrealen Themenpark'* bevölkert mit ähnlich ratlosen Beschauern des eigenen Lebens ...

▶ Ist die Rolle des Designers, als Autor und Proliferator von Konzepten, die Idee in Aktivität [agito] und Reflektion [imago] zu spalten?

• Eine scharfe Trennung zwischen Mensch und Maschine ergibt ständige Entfremdung und somit Systemzustände in denen Einmischung minimiert werden kann.
• Ein nicht-dominierendes System erfordert eine Reduktion von Unterschied um eine effektivere Repräsentation zu ermöglichen, was aber Druck auf das Ausmaß einer tragbaren Nichteinmischung im Streben nach Gewissheit ausüben kann.
• Entfremdung anhand verwischter Grenzen abzubauen ist riskant wenn Ähnlichkeit zur Systemgefährdung wird, die Kontrollüberzeugung anfängt sich zu verlagern, und das Verhältnis nur ein Spieglein war das Objekt und Subjekt zu reversieren vermag.

▶ Sinn kann entdeckt werden, oder man verwendet Sprachen um eine Realität zu beschreiben, aber Sinn kann auch erzeugt werden. Es könnte gar argumentiert werden, dass die Gentechnik den Mensch von seiner Rolle als 'statischer Empfänger eines Erscheinungsbildes' befreien kann um ihn zum 'aktiven Manipulator seiner Essenz' zu machen.

* Indirekter Bezug auf Jean Baudrillards Hyperrealität (Selected Writings, 1992)